西安兒藝的兒童劇《風箏》預期在“六一”期間云直播。

　　春節到盛夏是演出行業旺季，今年因為疫情，演出取消或延期，西安各文藝院團度過了一個難得“閑適”的春節。和影院相似，劇場何時開啟仍是未知數。在這個特殊環境下，文藝院團紛紛加入線上“突圍”賽，也看到了互聯網+戲劇帶來的各種可能性。未來云戲劇和劇場會相融共生嗎?專家認為疫情后，觀眾進劇場習慣不會變。隨著云戲劇觀看“體驗感”升級，打破地域感等優勢，將給戲劇呈現增添新引擎。

　　拓寬新領域轉戰到“云端”

　　記者獲悉，據中國演出行業協會不完全統計，僅1月到3月全國取消或延期的演出就有近20000場。疫情發生后，陜西多家文藝院團征集作品、自創作品、搭建線上平臺，如陜西人藝誕生了自己的微文藝規范和標準。還有的跨界拓展新領域、在轉戰云端時發現更多路徑。

　　“我們有了廣播劇新技能，真的沒有想到。”西安兒藝院長王麗虹告訴記者，當疫情一發生，被感召的創作熱情如流水，但思來想去只能通過聲音來表達。于是就有了3部根據疫情中發生的感人事件改編的廣播劇：《我們最知道摘下口罩的你有多美》《一袋奶糖》和《夕陽里的溫暖》。耗時共1個月，其中2部劇本自創，第一部還登陸央廣新媒體端熱播。

　　“這是成立60年的西安兒藝首次涉獵廣播劇，本是無奈之舉卻沒想到這么順利，獲得聽眾認可也獲得專家認可。”王麗虹說，兒童劇演員本身有聲音優勢，但之前從未想過如此運用，這次試水后也讓劇團開拓了新方向。“疫情過去，有演出也有廣播劇。”她說將把院團儲備的優秀兒童劇目陸續制作成廣播劇，讓小觀眾多一個線上感受兒童劇的途徑。同時正在排練的一部兒童劇《風箏》將在兒童節推出，屆時可能會通過云直播，給孩子們公益播出。

　　百年秦腔劇社——三意社在排新戲中拓展著領域。秦腔名家、三意社社長侯紅琴告訴記者，目前已排完抗疫題材秦腔《青春逆行》，講述不同崗位平凡人在疫情中的付出。秦腔《秦豫情》進入云排練，還在籌備一臺包括小品、歌舞、傳統戲曲、民樂等藝術形式的綜合晚會，還有一臺精品折子戲。“疫情過后，我們同時有4臺演出(劇目)推出。”

　　“云端”風也吹進了三意社。“不能演出時要想辦法和觀眾建立聯系。”侯紅琴說，三意社新開了快手賬號，并在官微上積極推文。將練功、新劇、名家唱段等信息每天發布。還一周三次和陜臺《秦之聲》官網連麥，通過網絡平臺和戲迷進行秦腔的說、唱、聊。“通過云端見面，看到觀眾反映依然熱烈，很欣慰。”她說，三意社籌備已久的緬懷秦腔表演藝術家肖玉玲的戲曲晚會在4月進行云直播。原本為期一年的劇場追思演出，也要通過云平臺演出。

　　戲劇和影像的融合由來已久

　　觀眾習慣走進劇院看戲劇，院團習慣了現場演出，技術的更替、疫情的特殊期間，讓戲劇人和普通觀眾聚焦在云直播、云戲劇上。其實，將戲劇用影像方式呈現在中國早有先例。那就是誕生于1905年，繁盛于上世紀五六十年代的中國戲曲電影。“中國電影是從戲曲借鑒來的，因此一直有影戲傳統，為中國電影帶來獨特的傳統美學和藝術特質。”陜師大新聞與傳播學院數字人文研究中心主任、教授牛鴻英告訴記者。

　　1905年中國第一部電影《定軍山》，1948年中國第一部彩色電影《生死恨》，和1954年新中國第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》都是戲曲電影。《野豬林》(京劇)、《紅樓夢》(越劇)、《天仙配》(黃梅戲)、《花木蘭》(豫劇)、《火焰駒》(秦腔)等大量優秀戲曲劇目都搬上過電影屏幕，引發了全國風靡，形成當年的戲曲電影國潮。上世紀五六十年代，戲曲電影數量和故事片不分伯仲。

　　無論當年還是今時，只要涉及戲劇“移步”影像平臺播出，都要解決“如何給觀者提供更好觀看體驗”。當年戲曲電影不是單純紀錄戲曲舞臺表演，而是用各種布景、實景設計、特技等，以符合電影呈現方式表達，又不失傳統戲曲舞臺魅力。“一個新的技術來了，傳統藝術不斷去融合，借鑒進來，不斷傳承。”牛鴻英說，從戲曲電影發展可以看出，傳統美學的底蘊滋養著電影發展，并滲透到大眾藝術中。即使到了今天，和歷史相關的電影題材仍有戲曲的影子。

　　曾盛行的戲曲電影并沒有取代現場演出，今日云戲劇的未來也備受關注。

　　未來版云戲劇不會取代劇場

　　當疫情結束，線上和線下戲劇演出是何種面貌?戲劇界和觀眾最關注的是，技術日新月異，云直播、云戲劇能帶來劇場般觀看效果嗎?如果可以，云端會不會有一天取代劇場演出?

　　戲劇界公認的標桿，已建立10年的NT Live(英國國家劇院現場直播平臺)或許可以作為例證。它線上線下一樣購票、入場、戲劇直播或重播模式，高清影像和拍攝技術，讓不少觀者感嘆不輸劇場。大量經典劇目已被引入中國等多個國家，也吸引了一大批戲劇迷的追捧。“2018年，西安音樂廳就上映了NT Live經典劇目《簡·愛》，2019年也有一些經典劇目在西安上演。”牛鴻英看過其中幾場演出，感受很震感但和在劇場不太一樣。“現場高清影像的質量非常高，還增加了花絮、采訪、揭秘劇場等。頂級演員演出經典劇目，藝術水準非常高。”她從播出效果看到在技術層面最大限度還原劇場呈現，內容層面也不是簡單的高清還原，凸顯了高審美很吸引人。

　　去年5月，全球首次“4K+5G”影院直播在北京舉行，國家大劇院民族舞劇《天路》在首都電影院、手機端、電視大屏端等多渠道同步呈現，給觀眾帶來真實清晰的震感感。“未來虛擬技術運用得好，可能會帶來更好的沉浸感，但我覺得云戲劇還是不能取代劇場。”牛鴻英提到，演出現場每一次演員表現都不一樣，而且很多劇目在情節設置上有互動設計，這是線上取代不了的。“我覺得是各有各的特質，都會有人喜歡。”她說，因為制作成本和接受度的原因，目前來看云端更多呈現宏大題材的經典作品。

　　戲劇人也認為戲劇現場無法取代。王麗虹說，通過云直播能看到一些經典戲劇，未來也會成為戲劇藝術傳播的表現手段之一，但戲劇誕生已2000多年，人們依然進劇院看戲劇。疫情結束，觀眾還是會進入劇場的。侯紅琴認為，戲劇藝術的魅力所在就是在劇場，演員的演出需要觀眾。“我覺得沒有觀眾直接面對，就不能稱之為戲劇。”但她也認可，云直播、云戲劇可能會帶給更多年輕觀眾親近、觀看、了解秦腔的機會。

　　各有所長因此都有各自的觀眾群，這可能是未來云戲劇和劇場呈現的樣貌。畢竟和一部電影全國院線同步播放所不同，等一出好劇到所在城市演出并不容易。從這個層面看，云直播、云戲劇運用得好，可以開拓出更廣泛的涵容量，滿足更多人群需求，發掘出新的觀眾群。(西安報業全媒體記者 陳黎)