《雙子殺手》劇照：摩托車追逐戲。

　　延續(xù)上一部作品《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的“120幀+4K+3D”，并用特效制作年輕版威爾·史密斯，65歲的李安在電影創(chuàng)作上沒有流露出絲毫的保守懈怠，反而用新作《雙子殺手》再次展現(xiàn)他在探索電影技術(shù)上的敢為人先。只是這一次，無論票房還是口碑，都陷入較大爭議。支持他的人認(rèn)為，他的突破代表未來電影科技發(fā)展新趨勢，而影片在故事上的短板，則成為這次觀眾和影評人吐槽的焦點。

　　好評

　　可能重新定義電影

　　“李安的一小步，電影的一大步。”這是《雙子殺手》在國內(nèi)上映時打出的宣傳口號。對于李安這次的技術(shù)突破，觀眾和影評人多肯定影片帶來了非凡的觀影體驗，并看好他的勇于嘗試。

　　導(dǎo)演兼制片人張小北全程在“哇哦”的驚嘆表情中看完了該片，他看的就是被影迷稱之為“頂配”的“120幀+4K+3D”版本。“沉浸感非常強，正反打鏡頭讓人覺得就是在旁觀二人對話，120幀下的特寫鏡頭也更能讓人感受到氛圍和情緒，比如克隆人小克得知真相后質(zhì)問大反派、同時也是制造自己的‘父親’，那張淚流滿面的臉令人震撼而同情。年輕版威爾·史密斯除了幾個鏡頭CG感比較明顯，大部分時間都很接近我們記憶中的他。”在他看來，李安這次是用“激進(jìn)的技術(shù)和優(yōu)雅的氣質(zhì)，在拓展電影的邊界。”即便是故事和風(fēng)格層面，張小北也評價該片在革新和傳統(tǒng)之間找到了平衡，“劇本雖然確實不夠創(chuàng)新，但也沒有明顯問題，三場重頭動作戲都拍得緊張刺激，現(xiàn)場感很強。”

　　擅長講故事并展現(xiàn)細(xì)膩人物感情，一直是李安多年來最被津津樂道的長處。影評人張宗鉛認(rèn)為該片再一次以教科書水準(zhǔn)示范了好萊塢傳統(tǒng)商業(yè)類型片的敘事能力，“全程無‘尿點’，開場的刺殺戲就展示了男主角亨利的強大能力和善良本質(zhì)，讓觀眾立即對角色產(chǎn)生代入感，片中一些諸如男主角童年陰影、對蜜蜂過敏等小細(xì)節(jié)，則被恰到好處地埋伏在劇情中，有鋪墊、有反轉(zhuǎn)和呼應(yīng)。”至于影片想要傳遞的主題，張宗鉛解讀為“每個人心中都希望有另一個年輕的自己”，亨利對克隆人小克的感情，就像看到了年輕時的自己一樣，希望小克可以少走彎路，不要像自己當(dāng)年留下遺憾，這種近似父子關(guān)系的感情令人動容。

　　從技術(shù)角度看，有人認(rèn)為，李安的嘗試可以代表未來全球范圍內(nèi)電影技術(shù)進(jìn)步的方向。“‘120幀+4K+3D’中，120幀是關(guān)鍵，幀數(shù)越高，越接近肉眼觀察世界的感受，4K是為了滿足承載信息量的畫面格式，3D是模擬人類兩只眼睛立體成像的前提條件，后兩者為120幀服務(wù)，三者疊加，從根本上改變了觀眾與電影銀幕的關(guān)系，讓觀眾能在電影中仿佛置身現(xiàn)實世界。”制片人關(guān)雅荻感慨，李安是在從根本結(jié)構(gòu)上重新定義電影。對于目前影片引發(fā)的爭議，他建議大家對未知事物的第一反應(yīng)應(yīng)該是了解，而不是下意識反對，因為李安對電影新技術(shù)的思考和實踐，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出世界上大多數(shù)人。不過，他也表示這一新技術(shù)還需建立一套全新的電影視聽語言，幫助觀眾認(rèn)知和理解。

　　質(zhì)疑

　　故事老套情節(jié)平庸

　　多年來以苦行僧姿態(tài)為電影默默耕耘，《喜宴》《斷背山》《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等佳作不斷，李安在國內(nèi)影迷心中一直擁有較高地位，然而這一次的《雙子殺手》，口碑卻明顯不同以往那般響亮，甚至還有人評價：李安失手了。其中，故事老套平庸，被認(rèn)為是影片最大問題。

　　影評人“二十二島主”直言，看完該片后他略感失望。“影片對克隆技術(shù)的反思、父子關(guān)系的探討整體并無新鮮感。尤其是克隆人殺本體這件事，在太多影視作品中已經(jīng)有過展現(xiàn)。劇本上擰巴的地方也很多，比如大反派把亨利的克隆體小克當(dāng)兒子，撫養(yǎng)他長大，又再派他去殺掉本體，這種設(shè)定完全不符合邏輯。怎么就敢如此篤定他能殺掉亨利?要是二人有了交流，那多年來的計劃勢必被戳穿，大反派的自負(fù)簡直到了愚蠢的地步。”

　　即使是影片的最大亮點——“120幀+4K+3D”，也遭到較多質(zhì)疑。影評人周黎明認(rèn)為，李安作為一名偉大的藝術(shù)家，探索新技術(shù)的精神可嘉，但大家不要對他過于迷信。《雙子殺手》故事顯然很一般，技術(shù)也確實很厲害，但120幀是否可能開辟電影的新天地，要打上一個問號。

　　周黎明以影史上那些重大技術(shù)創(chuàng)新舉例，比如從默片到有聲片、從黑白片到彩色片、從窄銀幕到寬銀幕，觀眾均表現(xiàn)出極大的熱情，立即擁抱新技術(shù)、新格式，很短時間里便使得舊格式邊緣化。“但觀眾對3D的接受度始終不溫不火，對120幀的態(tài)度更是不甚明朗。3D技術(shù)誕生這么多年，但真正為藝術(shù)加分的影片，只有《阿凡達(dá)》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》等幾部屈指可數(shù)的作品。”在他看來，電影形式來源于科技，而電影內(nèi)容來源于更為古老的戲劇，科技手段能讓觀眾目瞪口呆，但真正打動情感、觸及靈魂的是內(nèi)容，科技只是手段，需要為內(nèi)容服務(wù)。

　　市場

　　沒接上中國觀眾的地氣

　　《雙子殺手》10月11日在北美上映后，無論票房和口碑都非常不理想，中國市場成為影片是否能收回成本、李安下一部作品還能否繼續(xù)探索的重中之重，但就影片目前表現(xiàn)來看，前景不太樂觀。

　　“《雙子殺手》首映當(dāng)天，我們影院還是給了比較高的排片，占25.5%，在上映新片中屬于第一梯隊，和《航海王：狂熱行動》差不多，但實際上座率不如后者，我們就開始縮減排片了。”博納國際影城密云店市場經(jīng)理劉攀透露，在他們家影院，《雙子殺手》的表現(xiàn)不僅不如《航海王：狂熱行動》《沉睡魔咒2》兩部同檔期新片，甚至還不如國慶檔就已上映的《中國機長》。“《雙子殺手》在技術(shù)上肯定沒什么問題，但故事就比較平庸，而且明星陣容和打斗場面都比較一般，因此沒形成口碑發(fā)酵。可能李安導(dǎo)演的想法太高端，沒接上中國觀眾的地氣。”

　　上映首日，《雙子殺手》以五千多萬元的日票房位居大盤第一，但第二天便被《航海王：狂熱行動》《沉睡魔咒2》反超，第三天更是掉到了第四名。影片上映三天累計票房約為1.38億元，根據(jù)貓眼預(yù)測，該片最終票房可能不足3億元。在貓眼和淘票票上，該片的評分均不如《航海王：狂熱行動》《沉睡魔咒2》。在豆瓣，影片評分稍高，目前為7.1分，但在李安作品序列中也屬于評分較低的影片。

　　張小北分析，能夠觀看該片“頂配版”的影廳過少，可能也是影片觀眾口碑一般的原因之一。據(jù)了解，目前國內(nèi)只有不到30家影院擁有“120幀+4K+3D”的影廳，北京則只有4家影院能夠看到“頂配版”，而在該片票房慘敗的北美，甚至沒有一個廳能湊齊“120幀+4K+3D”的配置。在張小北看來，“如果只是普通的格式放映，《雙子殺手》就會讓普通觀眾感到困惑或者失望。”